Набережночелнинский медицинский колледж

Одним из путей формирования нравственных качеств является игровая деятельность, как в учебном процессе, так и во внеаудиторной деятельности. Художественное освоение мира – едва ли не самая важнейшая сфера целостной реализации человеком себя как личности. Немаловажная роль в духовном становлении отводится гуманитарным дисциплинам, при изучении которых акцентируется внимание на культуре речевого общения, формировании эстетического мировоззрения, повышении общего культурного уровня.

Что касается внеаудиторной работы… Есть мнение, что путь к душе и разуму воспитанников во много раз ближе и ценнее через театральные подмостки, через лучшую классическую драматургию, через поиск и познание глубины человеческого разума и глубины (Резниченко Ю.А., 2000).

Студенческий театр может быть и уроком и увлекательной игрой, средством погружения в другое время и открытием новых граней современности. Театр – искусство синтетическое, одновременно воздействующее на зрителей словом, действием, цветом, светом, а также изобразительным решением пространства.
С помощью сюжета, его воспроизведения на сцене можно добиться многого: переосмысления жизни, своих поступков, своих отношений с окружающими.

Театральное искусство дает накопление социального и культурного опыта, углубляет воображение, развивает интеллект, и, такой воодухотворенный, студент несет огромный заряд информации зрителю.

Вот такую радость себе и зрителю несем мы!

Сюжеты, костюмирование, парики, грим, единство зала и артистов на сцене – это сближает, это тема, которую можно рассматривать в разных аспектах и огранка ее может быть каждый раз нова, необычна и неожиданна.

Наш студенческий театр фактически начался со спектакля «Особо влажное дело». Главные герои – Знатоки, «агенты» национальной безопасности – Николаев и Краснов, милиционеры из «Улиц разбитых фонарей». Репетировали легко, спектакль получился смешной. У женщины украли комбидресс – принадлежность женского гардероба. Все «спецы» ищут
только его, (хотя «Доцент» – вор-рецидивист сознался, что и золотой шлем украл, и банк взял)… Но все же с честью выполнили свой долг - банду поймали.

С подготовкой второго спектакля пришло название «Антиквары».
Откуда оно? Желание нести по жизни самое ценное – знания истории, литературы, искусства, умение ценить прекрасное. А в итоге это все формирует профессионализм, который пригодится и в практической деятельности. Интеллектуальный багаж трудно переоценить!

Наш следующий спектакль мы готовили к большому республиканскому мероприятию. И назвали его «Женщина-эпоха. Дункан. Пиаф.Окуневская». Мы решили рассказать о судьбе трех женщин, чья жизнь связана с искусством, но не только. Это и история. А она всегда привлекает. Айседора Дункан, например, была женой нашего русского поэта Сергея Есенина. Эдит Пиаф – легендарная французская певица, девочка, выросшая на улице и ставшая звездой на все века – французы ее обожали. Слушаешь и сегодня ее песни – мороз по коже продирает! Наша Татьяна Окуневская сидела в лагерях. Дункан и Пиаф ушли из жизни рано. Дункан трагически погибла в 50 лет, Пиаф умерла – в 48. Окуневская дожила до преклонного возраста.

Трогательные сцены не могли оставить равнодушными зрителей. Они вытирали слезы, когда Есенина изгоняли из белоэмигрантского кафе в Берлине, когда Айседора говорила о гибели своей детей, сцена нелепой гибели самой Дункан потрясает. Матвеева Майя сумела передать танец.
Дункан называли «великой босоножкой», это удалось и Майе. Ира Усенко, которая играла Пиаф, пела по-французски. А это дорогого стоит. Оля Телюк, она же Окуневская, настолько сумела передать драматизм судьбы актрисы, что сцена в лагере под звуки любимой ее песни «Голубка» вызывает слезы смешанного чувства гордости, сочувствия за женщину, стойко переносившую тяготы несправедливого обвинения.

Наши премьеры мы готовим обычно к концу марта. 27 марта –
Международный День театра. Символично. Когда я прочитала
«Алхимика», своей приятельнице я сказала:  «Я это вижу на сцене…»
Позднее, отвечая человеку, имеющему непосредственное  отношение к профессиональному театру в нашем городе, что мы сейчас готовим «Алхимика», я услышала: «Смело…»  Полукомплимент, полу…
Есть крылатое выражение: «Смелость города берет!» А ведь  в жизни на многое нужна смелость – выбрать любимую профессию, работу, прийти на первое свидание, признаться в любви, родить ребенка, взять чужого ребенка на воспитание и любить как родного, принимать ответственные решения…

Смелым можно назвать и решение обратиться к глубокой истории. Заинтересовала женская тематика: женщина на троне. Какой, например, была Клеопатра? Сценарий был написан по пьесе В.Шекспира «Антоний и Клеопатра». Никто не отменял книги – вечную ценность! Общение с книгой непреходяще! А когда это происходит на сцене, – впечатления непередаваемые! Это познавательно, зрелищно, колоритно.
Трудно представить какую-то далекую эпоху, правителей, быт, мировоззрение, культовые обряды. А ведь театр такую возможность дает!
Что меня поразило при подготовке спектакля? Сюжет в стихах, но студенты это все выучили – и быстро! Мы впервые сделали подвесные декорации.
Это было эффектно! Фараоны в человеческий рост, например. Если роли уже распределены, а студент хочет участвовать, могу  даже придумать новую роль, которая не нарушает сюжета (так уже было – невозможно отказать тем, кто хочет быть на сцене).

Костюмы все сделали сами. Так тоже бывает не всегда. Когда в 2006 году мы участвовали в театральном студенческом  фестивале «Студенческая весна», нам дали грамоту за лучшие костюмы и историографию, дети расстроились, что нет призового места, а я им сказала, что для меня – это лучший
комплимент, раз на взгляд жюри (а это были профессионалы – артисты городского татарского драматического театра) мы сумели воссоздать ту далекую эпоху – первый век нашей эры.